ŠEZDESETE godine prošlog stoljeća jedno su od najvažnijih razdoblja u povijesti filma. Nakon više od tri desetljeća u kojima su filmske studije kontrolirale gotovo svaki aspekt produkcije, taj sustav počeo se raspadati. Haysov kodeks, koji je godinama cenzurirao sadržaj i određivao stroga moralna pravila, polako je prestajao vrijediti. Time je završilo tzv. Zlatno doba Hollywooda, a započela je era Novog Hollywooda - pokret koji je donio hrabrije teme i slobodniji umjetnički izričaj.

U tom razdoblju nastali su filmovi koji su se usudili prikazati nasilje, seksualnost, društvene podjele i osobne traume bez uljepšavanja. Kriminalistički, akcijski i noir žanrovi doživjeli su veliku promjenu, a istodobno je britanski "novi val" donio svježinu američkoj publici. Iako su mnoge velike zvijezde ostale prisutne, pojavili su se i novi glumci i redatelji koji su iz temelja promijenili kinematografiju.

Collider je objavio pregled pet filmova koji su obilježili to desetljeće i postavili nove standarde u svijetu filma.

1. Psiho (1960.)

Film Psiho Alfreda Hitchcocka otvorio je desetljeće snažno i nezaboravno. Pratimo Marion Crane (Janet Leigh), ženu koja nakon krađe novca bježi i sklonište pronalazi u zabačenom motelu. Ondje susreće povučenog vlasnika Normana Batesa (Anthony Perkins), no ono što slijedi je prava noćna mora.

Slavna scena pod tušem, u kojoj je nasilje prikazano na dosad neviđen način, ostala je jedan od najpoznatijih trenutaka u povijesti filma. Psiho je postavio temelje modernog horora i pokazao da strava često dolazi iz ljudske psihe, a ne iz nadnaravnog.

2. 8 1/2 (1963.)

Talijanski redatelj Federico Fellini svojim je filmom 8 1/2 stvorio jedno od najvažnijih autorskih djela u povijesti europske kinematografije. Glavni lik, Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), slavni je redatelj koji proživljava kreativnu krizu i traži novi smjer.

Film nije klasična priča - više nalikuje snu, u kojem se isprepliću stvarnost, sjećanja i fantazije. Fellini istražuje teme identiteta, erotskih želja i umjetničkog stvaranja, a sve to uz jedinstvenu vizualnu estetiku. 8 1/2 ostaje jedno od ključnih djela avangardnog filma.

3. Bonnie i Clyde (1967.)

Film Arthura Penna Bonnie i Clyde donio je na ekran priču o slavnom paru odmetnika koji je pljačkao banke tijekom Velike depresije. U glavnim ulogama su Warren Beatty i Faye Dunaway.

Ovaj film označio je konačan kraj starog Hollywooda. Sirov prikaz nasilja, otvoren govor i seksualnost dotad su bili nezamislivi u velikim studijskim filmovima. Iako je izazvao kontroverze, postigao je ogroman uspjeh. Završna scena, brutalna i realistična, postala je jedan od najupečatljivijih trenutaka filmske povijesti. Bonnie i Clyde otvorio je vrata redateljima poput Martina Scorsesea i Francisa Forda Coppole.

4. 2001: Odiseja u svemiru (1968.)

Stanley Kubrick je s 2001: Odisejom u svemiru redefinirao znanstvenu fantastiku. Film, temeljen na pričama Arthura C. Clarkea, prati misiju prema Jupiteru kako bi se istražilo porijeklo misterioznog monolita.

Kubrick je stvorio vizualno i filozofski duboko djelo koje i danas izaziva rasprave. Od slavne početne scene s prapovijesnim čovjekom do pojave HAL-a 9000, proračunatog računala s vlastitom voljom, Odiseja je više od filma - ona je doživljaj. I nakon više od pola stoljeća, ostaje jedno od najutjecajnijih ostvarenja sedme umjetnosti.

5. Ponoćni kauboj (1969.)

Ponoćni kauboj redatelja Johna Schlesingera priča je o Joeu Bucku (Jon Voight), mladiću koji dolazi iz Teksasa u New York s ambicijom da postane uspješan žigolo. Tamo upoznaje Ratsa Rizza (Dustin Hoffman), sitnog prevaranta s kojim razvija neobično prijateljstvo.

Film prikazuje tamnu stranu američkog sna - siromaštvo, usamljenost i borbu za preživljavanje. Bio je toliko provokativan da je dobio oznaku X, ali je unatoč tome osvojio Oscara za najbolji film. Ponoćni kauboj zatvorio je desetljeće koje je otvorilo prostor za iskrenije, hrabrije i autentičnije filmove.